竹芯、八角金盘、绿豆、卫生纸……当这些素材摆在桌上，作为花艺师的你，会呈现出一幅什么样的作品呢？
也许你从没有想过这个问题，确实，很少有人会想要给自己出这样的难题。
但在朱永安老师的植物美学创作课上，同学们却被这些看似莫名其妙的材料
点，亮，了。
7月24日，朱永安老师在芳华花艺学院首期5天的植物美学创作课程结束了。
从价格创造走向价值创造，是朱老师对大家的期许，也是这门课程开课的初衷所在。
朱老师用10年时间，完成了从花艺界向设计界的华丽转身。
这10年的宝贵经验，都被他浓缩提炼在了这门课程里，倾囊传授给了同学们。
这次课程的学员，有十几岁的在校大学生，也有在行业里浸淫多年的花艺前辈。
5天的课程里，我们看到了年轻人的稚嫩与创造力，也看到了老江湖的经验与技巧。
每一位学员都是一面镜子，又都在另外29面镜子中反观自己，取长补短，共同学习，共同进步。
打破
技术是简单的，对美学的阐释和感受才是未来的价值。
——朱永安
中国的经济发展有多迅猛，对价值重塑的需求就有多迫切。在花艺界同样如此。
课堂上，同学们每天都面临选择与挑战，创意与压力共存。
朱老师给大家准备的材（nan）料（ti）是，把一些平时做花艺的配角，甚至是从不会出现在花艺中的材质交给大家，与花材一起创造出新的可能。
△ 刘铁君作品
确立
没有什么材料是垃圾，那些看起来普通的材料，往往带给我们更大的视觉张力。
——朱永安
第一天上课，朱老师想听听大家对创作如何理解。
“创作需要不同寻常的想法，普通元素艺术化。”
“创作就是从没有到有，要会zuo（作），不能被束缚。”
“创作是修心、阅历、是练手。”
“人的内在力量是本质的创造力。创作是放下自我，成就大世界的美。”
这是同学们的答案。
通过学习和训练，朱老师教会大家的是，你的作品在你的手里，更在心里。
△ 薛科锋作品
△ 韩海作品
△ 罗乐作品
△ 杨懿作品
△ 朱永安作品
无所不用其极。
在朱老师的“逼迫”下，在同学们一次一次对自己的否定下，出现很多的好作品。
朱老师说，很多同学设计的作品，不亚6于相同课程上韩国、新加坡、法国学生所做的设计。
△ 花伦作品
△ 王子木作品
△ 梁小艳作品
基础
学基础危险，不学又不行。
——朱永安
材料经过解构、重组，作品已经没有原来的模样，与我们平常所学习的花艺也貌似没有太大的干系。
那么，在艺术创作中，我们所学的花艺基础到底重要不重要？
朱老师的解答是：基础学太久，容易僵化；不学又没有手，有再大的想法和创意也实现不了。
我们不仅要多读书，还要多练手。
△ 韩海作品
△ 莫敬远作品
认同
所有艺术都希望获得知音。
——朱永安
随着时代的发展，艺术也是可以触摸的、使用的、关怀的，不仅具有审美价值，也具有社会功能。
并且，越是那些具有社会议题、人文关怀的作品，越令人动容。
△ 邓万里作品
放飞
我来，是帮大家找到自己的风格，不要逼自己做不喜欢的事情，不要被束缚。
——朱永安
创作要单纯，做事情和做自己最快乐，我们不一定成为花艺艺术家，也有可能成为装置艺术家，或者花艺表演艺术家。
艺术有着不同的面相，希望我们最终找到自己。
△ 谢志峰作品
昨天的我已经死去，
明天的我尚未出生。
第二期课程再会，别忘了我们的零食约定哟~
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